Giacomo Puccini | Madama Butterfly
Musikalische Leitung
Paolo Carignani
Musikalische Leitung
Geburtsort:
Mailand, Italien
Studium:
Komposition, Orgel und Klavier am Conservatorio di Musica „Giuseppe Verdi“ di Milano sowie Dirigieren bei Alceo Galliera
Auszeichnungen:
Preis des Deutschen Musikverleger-Verbandes in der Kategorie „Bestes Konzertprogramm“ (2004/2005) sowie Kritikerpreis „Prince of Wales” beim Festival dei Due Mondi in Spoleto (1991)
Stationen:
Generalmusikdirektor der Oper Frankfurt sowie Direktor des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters (1999 bis 2008)
Bühnen:
Wiener Staatsoper, Staatsoper Unter den Linden, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper, San Francisco Opera, Metropolitan Opera, Gran Teatre del Liceu, Concertgebouw, Royal Opera House Covent Garden, Opéra Bastille, Teatro Lírico di Cagliari, Teatro alla Scala, u. a.
Darüber hinaus Engagements in Tokio, Salzburg, Straßburg, Barcelona, Bari, Kopenhagen, Bregenz, Brüssel, Budapest, Oslo, Antwerpen, Zürich, Glyndebourne, Spoleto, Schleswig-Holstein, Rheingau, Pesaro, u. a.
Zusammenarbeit mit Orchestern/Ensembles:
Münchner Philharmoniker, Detroit Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Orchestra, KIOTI Sinfonietta, Klangkörper des NDR, WDR und ORF, RAI Nationalorchester in Turin, Radiosymphonieorchester der Niederlande, Göteborger Symphoniker, Junge Deutsche Philharmonie, u. a.
Chor
Christian Günther
Stellvertretender Chordirektor
Geburtsort:
Freiburg im Breisgau, Deutschland
Studium:
Dirigierstudium an der Hochschule für Musik und Theater in München (Abschluss 2000); Dirigierkurse bei Neeme Järvi, Jorma Panula und Gianluigi Gelmetti
Bezug zur Staatsoper:
Stellvertretender Chordirektor an der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2019/20
Stationen:
Assistent des Chordirektors an der Staatsoper Hamburg (2008–2019), regelmäßiger Gast beim NDR-Chor (seit 2018 ), Gastchordirektor am Opernhaus Zürich (2018), Assistent von Eberhard Friedrich beim Chor der Bayreuther Festspiele (2017), Gastengagements beim Musikfest Bremen, beim Festival der Projektgruppe Neue Musik Bremen und beim Oh Ton-Ensemble Oldenburg, Leitete des Ensembles „Atelier Neue Musik“ sowie Lehrauftrag für Dirigieren an der Hochschule für Künste Bremen (seit 2007), Stellvertretender Chordirektor und Leiter des Kinderchores (2002–2007) sowie 2. Kapellmeister (2005–2007) am Bremer Theater, Dirigent des Ensembles für Neue Musik „piano possibile“ München (1996–2007), Gastrepetitor und Assistent am Württembergischen Staatstheater in Stuttgart, am Theater am Gärtnerplatz in München und bei der Münchner Biennale
Zusammenarbeit mit anderen Chören:
Chor der Hamburgischen Staatsoper, NDR Chor, Kinderchor des Bremer Theaters, u. a.
Cio-Cio San
Ermonela Jaho
Sopran
Ermonela Jaho wurde in Albanien geboren und begann dort auch ihre Gesangskarriere: Bereits mit 17 Jahren gab sie ihr professionelles Debüt als Violetta (»La Traviata«) in Tirana. An der Accademia di Santa Cecilia in Rom schloss sie ihr Studium ab und sang bereits kurz darauf an zahlreichen führenden italienischen Opernhäusern wie dem Teatro di San Carlo in Neapel, dem Teatro Comunale di Bologna und dem Teatro La Fenice in Venedig. Schon bald folgten auch internationale Engagements, beispielsweise an das Royal Opera House Covent Garden, die Opéra National de Paris, an die Metropolitan Opera New York, die Staatsoper Unter den Linden Berlin, an das Gran Teatre del Liceu Barcelona, das Théâtre Royal de la Monnaie Brüssel, an die Bayerische und die Wiener Staatsoper. 2011 debütierte sie in der Arena di Verona: Bei der Saisoneröffnung übernahm sie die Partie der Violetta. 2012 stellte sie sich in der Titelpartie aus Massenets »Manon« erstmals dem Publikum der Mailänder Scala vor. Zu ihrem Repertoire gehören ferner Partien wie Cio-Cio-San (»Madama Butterfly«), die Titelpartien aus »Anna Bolena«, »Manon Lescaut«, »Maria Stuarda«, »Mireille«, außerdem Mimì (»La Bohème«) und Giulietta (»Les Contes d’Hoffmann«). Mit der Titelpartie aus »Suor Angelica« ist Ermonela Jaho auch in der Aufzeichnung einer Produktion aus Covent Garden zu sehen: 2013 wurde die DVD mit einem International Opera Award prämiert.
In »Madama Butterfly« gab sie 2014 ihr Hamburg-Debüt
Foto: Fadil Berisha
Suzuki
Kristina Stanek
Mezzosopran
Geburtsort:
Krefeld, Deutschland
Studium:
Masterstudium mit Auszeichnung an der Royal Academy of Music, London
Meisterklassen:
bei KS Brigitte Fassbaender, Charlotte Lehmann, Rudolf Piernay, Grace Bumbry
Auszeichnungen:
Beste Nachwuchssängerin auf dem Europäischen Musikfestival Rom, Italien; 1. Preis beim Mozart Wettbewerb Prag, Tschechien; 1. Preis beim Rotary Musikwettbewerb, Deutschland
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2020/21
Wichtige Partien:
Carmen (Carmen), Romeo (I Capuleti e i Montecchi), Orfeo (Orfeo ed Euridice), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Sesto & Annio (La Clemenza di Tito), Cecilio (Lucio Silla), Hänsel (Hänsel und Gretel), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Suzuki (Madama Butterfly), Maddalena (Rigoletto), Concepcion (L‘heure espagnole), Olga (Eugen Onegin), Dritte Dame (Die Zauberflöte), Wellgunde (Das Rheingold), Veronica Quaife (The Fly), Mary Shelley (Uraufführung Diodati. Unendlich), Soprano 4 (Al gran sole carico d‘amore), Prinz Orlofsky (Die Fledermaus), u. a.
Bühnen:
Theater Basel, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Saarländisches Staatstheater, Oper Wuppertal, Stadttheater Trier, Gstaad Menuhin Festival, u. a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Hans Neuenfels, Yuval Sharon, David Bösch, Barbora Horáková Joly, Stephan Kimmig, Barbara Frey, Lydia Steier, Sebastian Baumgarten, Sam Brown, Vasily Barkhatov, Daniel Kramer, Katharina Thoma, David Hermann, Christian von Treskow, u. a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Marco Armiliato, Ivor Bolton, Ainars Rubikis, Erik Nielsen, Kristiina Poska, Joana Mallwitz, Titus Engel, Christopher Moulds, Gianluca Capuano, Jonathan Stockhammer, David Parry, Christian Curnyn, Antonello Allemandi, Justin Brown, Daniele Squeo, Johannes Willig, Valtteri Rauhalammi, u. a.
Foto: Brinkhoff/Mögenburg
Kate Pinkerton
Kady Evanyshyn
Mezzosopran
Geburtsort:
Winnipeg, Kanada
Studium:
Bachelor und Master of Music an der Juilliard School in New York
Meisterklassen:
Bei Emmanuel Villaume an der Juilliard School (live-streamed, 2017), bei Margo Garrett and John Churchwell an der Music Academy of the West (2019)
Auszeichnungen:
Förderpreis beim Gerda Lissner Lieder/Songwettbewerb (2017/18), John Erskine Prize of The Juilliard School (2017), Tudor Bowl beim Winnipeg Music Festival (2015)
Bezug zur Staatsoper:
Mitglied im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2019/20
Wichtige Partien:
Annio (La clemenza di Tito), Celia (La fedeltà premiata), Narciso (Agrippina), Second Woman (Dido and Aeneas), La Tasse Chinoise (L’enfant et les sortilèges), Frau Reich/Meg Page (Die Lustigen Weiber von Windsor), Phèdre (Hippolyte et Aricie), Claire (Cold Mountain)
Song:
Weltpremiere von „Drei Grabschriften” (Stefano Gervasoni), Aufführungen von „Animus II” (Druckman), „Folk Songs” (Berio) und „Liebeslieder Walzer” (Brahms), Teilnehmerin bei der 2019 Wigmore Hall/Independent Opera Song Competition
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Edward Berkeley, Mary Birnbaum, James Darrah, John Giampietro, Stephen Wadsworth
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
William Christie, Jane Glover, Jeffrey Milarsky, Teddy Poll, Avi Stein, Stephen Stubbs
Foto: Tamara Sophie Grieß
Pinkerton
Pavel Černoch
Tenor
Geburtsort:
Brno, Tschechien
Studium:
Janáček Akademie für Musik und Darstellende Kunst in Brno sowie Gesangsausbildung bei Paolo de Napoli
Meisterklassen:
in Italien
Wichtige Partien:
Števa and Laca (Jenůfa), Gabriele Adorno (Simon Boccanegra), Don Carlos (Don Carlos), Amleto (Faccio), Rodolfo (La Bohème), Pinkerton (Madama Butterfly), Cavaradossi (Tosca), Jason (Médée), Faust (Faust), Faust (La Damnation de Faust), Don José (Carmen), Lenski (Eugen Onegin), Vaudémont (Iolante), Lykow (Die Zarenbraut), Boris (Katja Kabanova), Albert Gregor (Vec Makropulos), Prinz (Rusalka), Jenik (Die verkaufte Braut), Jason (Medée), Sergej (Lady Macbeth von Mzensk), u. a.
Bühnen:
San Carlo, Teatro alla Scala, Bayerische Staatsoper, Staatsoper Unter den Linden, Deutsche Oper Berlin, Oper Stuttgart, Oper Köln, Opernhaus Zürich, La Monnaie, Opéra national Paris, Opéra de Lyon, Teatro Real Madrid, Bolschoi Theater Moskau, Oper Amsterdam, Bregenzer Festspiele, Glyndebourne Festival, Metropolitan Opera New York, Salzburger Festspiele, Royal Opera House Covent Garden, u. a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Dmitri Tcherniakov, Calixto Bieito, Philipp Stoelzl, Barrie Kosky, David McVicar, Simon Stone, Peter Konwitschny, Krzysztof Warlikowski, Willy Decker, Robert Carsen, Richard Jones, Barbara Frey, Katie Mitchell, Olivier Tambosi, Stephen Langridge, Damiano Michieletto, Arpad Schilling, u. a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Daniel Barenboim, Kirill Petrenko, Philippe Jordan, Ingo Metzmacher, Sir Simon Rattle, Simone Young, Daniele Gatti, Andris Nelsons, John Eliot Gardiner, Charles Dutoit, Gennady Rozhdestvensky, Vassily Sinaisky, Edward Gardner, Jiří Bělohlávek, Tomáš Hanus, Jakub Hrůša, u. a.
Foto: Lucia Eggenhoffer
Sharpless
Ambrogio Maestri
Bariton
Ambrogio Maestri wurde in Pavia geboren, wo er Gesang und Klavier studierte. Sein bejubeltes Debüt war eines der Highlights des Verdi-Jubiläums 2001: Er übernahm die Titelrolle im „Falstaff“ am Teatro alla Scala und im historischen Teatro Verdi in Busseto unter der Leitung von Riccardo Muti, inszeniert von Giorgio Strehler. Diese Interpretation brachte ihm begeisterte Kritiken ein und öffnete ihm die Türen zu den wichtigsten Opernhäusern der Welt. Seine Zusammenarbeit mit Riccardo Muti führte im Lauf der nächsten drei Jahre zu seinen Rollendebüts am Teatro alla Scala in einigen der wichtigsten Verdi-Rollen, so Iago (Otello), Renato (Un ballo in maschera), Don Carlo di Vargas (La forza del destino) und Giorgio Belmont (La Traviata), die den Weg für seine weitere Karriere ebneten.
Als Gast der renommiertesten Opernhäuser der Welt, z.B. der Metopolitan Opera, Opéra de Paris, Royal Opera House Covent Garden, Wiener Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin, sang er weitere Verdi-Rollen, z.B. Conte di Luna (Il trovatore), Amonasro (Aida), Rolando (La Battaglia di Legnano) und die Titelrollen in „Simon Boccanegra“, „Rigoletto“ und „Nabucco“.
Vom Publikum und den Kritikern, die ihn nach wie vor mit Enthusiasmus unterstützen, wird Maestri gleichermaßen geschätzt und ist somit einer der renommiertesten Baritone der internationalen Szene.
Durch die zehnjährige Zusammenarbeit mit der Arena di Verona konnte er 2012 seine 100. Vorstellung von einer weiteren beliebten Oper feiern: „Aida“.
Maestri hat unter Dirigenten wie Zubin Mehta, Daniele Gatti, Daniel Oren, Fabio Luisi, Antonio Pappano, Jeffrey Tate, Nello Santi, Marcello Viotti, Marco Armiliato, Gianandrea Noseda, Renato Palumbo und Daniel Harding gesungen, in Inszenierungen von Regisseuren wie Franco Zeffirelli, Robert Carsen, Graham Vick, Peter Stein, Bob Wilson, Larent Pelly, Mario Martone, Hugo De Ana und Bartlett Sher. Im Jahr 2006 gab Maestri sein Debüt mit Dulcamara.
In den vergangenen Jahren hat Maestri sich ebenfalls Puccini und dem Verismo zugewandt. Er gab seine Debüts in „Tosca“ in Torre del Lago, in „Cavalleria Rusticana“ an der Metropolitan Opera New York und in „Pagliacci“ an der Scala in Mailand. 2012 bot ihm der Regisseur Ferzan Ozpetek eine Rolle in seinem Film „Magnifica presenza“ an.
Während der Zweihundertjahrfeiern zu Verdis Geburt 2013 sang er seine bekannteste Rolle, Sir John Falstaff, an der Scala, in Paris, Zürich, bei den Salzburger Festspielen, in München, Tokyo, und an der Metropolitan Opera in New York, wo er die Rolle zum 200. Mal gab.
Ambrogio war in verschiedenen Produktionen wie „Pagliacci“ und „Falstaff“ in Wien und in New York, „Tosca“ in Barcelona und Wien, „Otello“ am Turins Teatro Regio, „Aida“ an der Oper in Rom zu hören. Engagements der Spielzeit 2016/17 waren „Falstaff“ in Milan, München, Amsterdam mit dem Royal Concertgebouw Orchestra, in San Paolo in Brasilien, in Buenos Aires am Teatro Colon und in Chicago, „Cavalleria Rusticana“ in Salzburg.
Weitere Engagements beinhalteten „Tosca“ in Berlin, „Adriana Lecouvreur“ in New York, „Don Pasquale“ in Milan und Wien, „Rigoletto“ und „Otello“ in Los Angeles, „Falstaff“ in Wien, „Il Trittico“ und „Gianni Schicchi“ in München.
Goro
Peter Hoare
Tenor
Geburtsort:
Bradford (Yorkshire), UK
Studium:
Percussion an der Huddersfield School of Music
Wichtige Partien:
Sapkin (From the House of the Dead), Faust (The Damnation of Faust), Laca (Jenufa), Tichon/Boris (Katja Kabanova), Desportes (Die Soldaten), Sharikov (A Dog’s Heart), Zinovy (Lady Macbeth of Mtsensk), Herod (Salome), u. a.
Bühnen:
Royal Opera House Covent Garden, Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Opernhaus Zürich, Opéra de Lyon, English National Opera, De Nationale Opera Amsterdam, La Monnaie, Opéra Bastille, Welsh National Opera, Grange Park Opera, Ruhrtriennale, u. a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
David Pountney, Calixto Bieito, Katie Mitchell, Peter Sellars, u. a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Sir Simon Rattle, Esa Pekka Salonen, Sir Mark Elder, Sir Charles Mackerras, George Benjamin, Mark Wigglesworth, Sian Edwards, u. a.
Il Principe Yamadori
Peter Galliard
Tenor
Geburtsort:
Chur, Schweiz
Studium:
Studium bei Rico Peterelli, Vorarlberger Landeskonservatorium in Feldkirch bei Maria Eibenschütz, Mozarteum in Salzburg bei Rudolf Knoll
Auszeichnungen:
Preisträger des Internationalen Mozart-Wettbewerbs (1985), Förderungspreis des Kantons Graubünden (1987), Dr. Wilhelm-Oberdörffer-Preis der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper (1989), Ernennung zum Hamburger Kammersänger (2017)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1986/87
Wichtige Partien:
Tamino (Die Zauberflöte), Jaquino (Fidelio), Cassio (Otello), Froh und Loge (Das Rheingold), Alfred und Eisenstein (Die Fledermaus), Peter Iwanow (Zar und Zimmermann), Bardolfo (Falstaff), Hauptmann (Wozzeck), Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Lenski (Eugen Onegin), Narraboth (Salome), Don Basilio (Le Nozze di Figaro), Prinz und Hauptmann (Lulu), L’Aumonier (Dialogues des Carmélites), Melot (Tristan und Isolde), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Wolfgang Capito (Mathis der Maler), Goro (Madama Butterfly), Red Whiskers (Billy Budd), Dämon (L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe), Bischof von Budoja (Palestrina), Mime (Siegfried), u. a.
Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Lucerne Festival, Salzburger Osterfestspiele, Opéra National de Paris, Enescu Festival in Bukarest, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Deutsche Oper Berlin, Oper Frankfurt, Semperoper Dresden, Oper Leipzig, Staatstheater Nürnberg, u. a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Claus Guth, August Everding, Johannes Schaaf, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Johannes Erath, Renaud Doucet, Georg Schmiedleitner, Stefan Herheim, Herbert Wernicke, Calixto Bieito, Willy Decker, Paul-Georg Dittrich, u. a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Nikolaus Harnoncourt, Christian Thielemann, Ingo Metzmacher, Simone Young, Kirill Petrenko, Kent Nagano, Lawrence Foster, Gerrit Prießnitz, Marcus Bosch, Philippe Jordan, Paolo Carignani, Vaclav Luks, u. a.
Lo zio Bonzo
Tigran Martirossian
Bass
Geburtsort:
Jeriwan, Armenien
Studium:
Musikstudium am Gnessin-Institut in Moskau mit Prof. Artur Eizen und Prof. Pavel Lisitsian
Auszeichnungen:
Preisträger in neun internationalen Gesangswettbewerben, u.a. zweiter Preis beim Neue Stimmen Wettbewerb in Gütersloh (1997), zweiter Preis beim 2. Internationalen Gesangswettbewerb in Shizuoka (2000), erster Preis beim Ondina Otta Wettbewerb in Marburg (1999)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2005/06
Wichtige Partien:
Ramfis (Aida), König René (Jolanthe), Salieri (Mozart und Salieri), Fiesco (Simon Boccanegra), Dulcamara (L’Elisir d’Amore), Figaro (Le Nozze di Figaro), Sulpice (La Fille du Régiment), Colline (La Bohème), Basilio (Il Barbiere di Siviglia), Selim (Il Turco in Italia), Banco (Macbeth), Pagano (I Lombardi alla prima Crociata), Daland (Der fliegende Holländer), Dossifei (Chowanschtschina), Fasolt (Das Rheingold), Rodolfo (La Sonnambula), Raimondo (Lucia di Lammermoor) Don Magnifico (La Cenerentola), Philippe II (Don Carlos), Méphistophélès (Faust), Fürst Galizky (Fürst Igor), Ein Eremit (Der Freischütz), Doktor (Wozzeck), Oroveso (Norma) , Pimen (Boris Godunov) u. a.
Bühnen:
Neue Oper Moskau, Bolschoi-Theater, Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, Opéra National de Paris, Teatro Real in Madrid, Bayerische Staatsoper, Wiener Staatsoper, Maggio Musicale Fiorentino, Salzburger Festspiele, Theater an der Wien, Bregenzer Festspiele, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Royal Opera House Covent Garden, Opéra Bastille, St. Galler Festspiele, u. a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Achim Freyer, Yona Kim, Jochen Biganzoli, David Alden, Andreas Homoki, Vincent Boussard, Stefan Herheim, Florentine Klepper, Francesca Zambella, u. a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Sir Colin Davis, Zubin Mehta, James Levine, Mstislav Rostropovich, Carlo Rizzi, Simone Young, Plácido Domingo, Kent Nagano, Sylvain Cambreling, Valery Gergiev, Michel Plasson, Jukka-Pekka Saraste, Michael Tilson-Thomas, Daniel Oren, Mark Wigglesworth, Philippe Jordan, Daniele Callegari, Riccardo Frizza, u. a.
Yakusidè
Chorsolist
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Foto: Jörn Kipping
Il Commissario Imperiale
Nicholas Mogg
Bariton
Geburtsort:
Manchester, United Kingdom
Studium:
National Opera Studio, London – Young Artist (2018–19), Royal Academy of Music, London – Opera Course (2016–18), Royal Academy of Music, London – MA Vocal Studies (2014–16), Clare College, University Cambridge (BA Hons Music; 2008–11)
Meisterklassen:
bei Christian Gerhaher, Malcolm Martineau, Brigitte Fassbaender, Gerald Finley, Sir Simon Keenlyside, Sir Thomas Allen
Preise:
Royal Over-Seas League Singers’ Section (2017), Richard Lewis / Jean Shanks Award (2017)
Bezug zur Staatsoper:
Mitglied im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg seit 2019/20
Wichtige Partien:
Don Giovanni (Don Giovanni), Aeneas (Dido and Aeneas), Dandini (La Cenerentola), Steward (Flight), Herr Peachum (Die Dreigroschenoper), Melisso (Alcina), Jupiter (Orphée aux Enfers), Hausknecht (Der Rosenkavalier)
Bühnen:
Royal Academy Opera, English Touring Opera, Glyndebourne Festival Opera, West Green House Opera
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Keith Warner, Tim Albery, Orpha Phelan, Richard Jones
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Robin Ticciati, Laurent Pillot, Sir John Eliot Gardiner, Ton Koopman, Sir Roger Norrington
Foto: Tamara Sophie Grieß
L'Ufficiale del Registro
Chorsolist
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Foto: Jörn Kipping
La Madre di Cio-Cio San
Chorsolist
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Foto: Jörn Kipping
La Cugina
Chorsolist
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Foto: Jörn Kipping
La Zia
Chorsolist
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Foto: Jörn Kipping
Orchester
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Orchester
Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.
In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Sir Neville Marriner, Valery Gergiev, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.
Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen; Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019.
Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.
2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.
Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.
Foto: Foto: Felix Broede
Chor
Chor der Hamburgischen Staatsoper
Mit seinen rund 70 Mitgliedern zählt der Chor der Hamburgischen Staatsoper seit vielen Jahren zu den weltweit besten Opernchören. Das vielfältige Repertoire – fast ausschließlich in Originalsprache – ist weit gefächert und reicht von Barock- und Spielopern über die großen Werke Verdis und Wagners bis zu zeitgenössischen Kompositionen.
Fast jeden Abend stehen die Chormitglieder in anderen Rollen auf der Bühne der Staatsoper. Mal als Matrosen, Zigeuner, Pilger oder Verschwörer, dann wieder als Höflinge, Jäger, Wahnsinnige oder Gefangene. Als Kreuzritter fuhren sie in „I Lombardi alla prima Crociata“ nach Jerusalem, sie begleiten Madama Butterfly zu ihrer Hochzeit und bejubelten Fürst Igor. Die Sängerinnen und Sänger des Opernchores stellen in jeder Vorstellung ihr künstlerisches Können, ihre Wandlungsfähigkeit und ihre Spielfreude aufs Neue unter Beweis.
2013 hat Eberhard Friedrich die Leitung übernommen.